Les bases de l’enregistrement – Posez de bonnes prises dès la source
Ce cours vous guide pas à pas pour préparer votre pièce, choisir et brancher le bon matériel, régler le gain correctement et enregistrer sans stress. Vous verrez comment éviter les erreurs classiques et obtenir un son propre et cohérent dès la prise — que ce soit pour la voix, un instrument ou une source MIDI convertie en audio.
Ce que vous apprendrez dans ce cours :
- Acoustique de la pièce
Choisir le bon emplacement, limiter les réverbérations indésirables, premiers gestes de traitement (tapis, rideaux, panneaux). - Audio ou MIDI ?
Différences, quand enregistrer l’audio réel vs. capturer des notes MIDI, rôle de la DAW. - Matériel essentiel
Interface audio, microphone (voix : condensateur), casque fermé, filtre anti-pop, DAW. - Branchement & réglages de base
Câble XLR, USB vers ordinateur, alimentation fantôme (+48 V), sélection des entrées/sorties dans la DAW. - Gain staging
Cibler des crêtes autour de -18 à -12 dBFS pour éviter la saturation et garder de la marge (headroom). - Enregistrement fluide
Tempo, signature, métronome, prises multiples, accordage, écoute casque, notes de session (distance, angle, réglages). - Astuces & pièges
Double-tracking guitare L/R, prises « dry », vigilance bruits ambiants, nommage clair, éviter micro trop près d’un mur.
Cours vidéo téléchargeable – Accès hors ligne
Après l’achat, vous pouvez télécharger le cours et le suivre hors ligne, à votre rythme, sans connexion Internet. Idéal pour musiciens, beatmakers, ingénieurs du son et créateurs qui veulent des prises propres et professionnelles, même avec un setup simple.
Les bases de l’enregistrement – Posez de bonnes prises dès la source
1. Public cible
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Débutants souhaitant améliorer la qualité de leurs prises.
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Producteurs et créateurs de contenu/podcasteurs cherchant un workflow clair et reproductible.
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Musiciens enregistrant voix, guitare, piano, etc., à la maison.
2. Objectifs d’apprentissage
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Comprendre l’impact de l’acoustique et choisir le bon emplacement.
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Connaître le matériel de base et le brancher correctement.
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Régler le gain d’entrée pour éviter la saturation et conserver du headroom.
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Organiser une session efficace (tempo, métronome, prises multiples, notes).
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Éviter les erreurs courantes (micro dans un coin, gain trop fort, bruits parasites, fichiers mal nommés).
3. Contenu du cours
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Module 1 : Intro
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Module 2 : L’acoustique de la pièce
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Module 3 : Audio ou MIDI
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Module 4 : Le matériel nécessaire
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Module 5 : Branchement
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Module 6 : Le gain staging
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Module 7 : L’enregistrement
4. Format et durée
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Vidéo : Captures d’écran de haute qualité avec démonstrations pratiques
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Durée : 7 minutes
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Langue : Français
5. Outils et logiciels
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Démonstrations illustrées dans unLogic Pro, applicables à Ableton Live, FL Studio, Reaper, Cubase, etc.
6. Niveau d’expérience
Convient aux débutants (utile aussi comme rappel pour utilisateurs intermédiaires).
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